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 Os 40 anos do disco mais importante dos Beatles Por Gustavo Montenegro 
Já faz quarenta anos que o Sargento Pepper ensinou sua banda a tocar. Eles nunca saíram de moda, e sempre garantiram muitos sorrisos. Mas será que ainda resta algo a dizer sobre Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band? De lá pra cá, muita coisa foi escrita, discutida, analisada e celebrada sobre os quarenta minutos mais importantes da música pop. O álbum pode nem ser o seu preferido dos Beatles, mas não há como negar que ele é a obra-prima da banda e que tudo o que eu disser neste texto vai soar manjado. O problema é que ele é tão divisor de águas, e mudou tanto a cara da música, que fica difícil enaltecer suas qualidades e não parecer óbvio. Mas eu não tenho culpa dele ser o responsável pela transformação do pop em arte, isso no cada vez mais distante ano de 1967. Fruto de uma época de incertezas, Pepper nasceu após um período de recesso dos Beatles, cansados da rotina desumana que enfrentavam desde 1964. Ele marca o início da queda do poder de John Lennon à frente da banda, com Paul McCartney se destacando cada vez mais, encabeçando projetos e cheio de idéias. Mesmo assim, Sgt. Pepper representa a última vez em que existiu um senso de trabalho coletivo na banda, no intuito de alcançarem algo realmente especial. “Quando o disco saiu, ele surpreendeu a todos das mais diversas maneiras”, diz Mark Lewisohn, autor do essencial The Complete Beatles Recording Sessions e que atualmente trabalha numa gigantesca biografia dos Fab Four, em três volumes, a ser finalizada em 2016. “A imensa maioria dos milhões que compraram o álbum nunca tinha visto um LP de capa dupla, assim como letras impressas na parte de trás, sem contar uma capa como aquela - uma genuína obra de arte - e nunca haviam escutado uma música daquele jeito. A combinação foi tão dinâmica que aqui estamos nós falando dela 40 anos depois”. Constantemente lembrado como o mais importante álbum de todos os tempos, nas infindáveis listas que saem mês a mês em publicações sobre música, o disco não recebeu aclamação geral logo de cara. Na semana de lançamento, Ray Davies, a principal cabeça dos Kinks, não se mostrou muito entusiasmado e deu uma esnobada no trabalho dos Beatles, dizendo só ter ouvido uma ou duas faixas no rádio. “Estou certo de que os Beatles não vão ligar se as músicas não agradarem seus fãs. Eles certamente dirão que fizeram o disco para si mesmos”. Até o tradicional Beatles Monthly Book recebeu cartas de alguns fãs, em geral garotas, desapontados com o disco. Uma em particular registrou a decepção de uma ouvinte com a música de George Harrison, a indiana “Within You Without You”, classificando-a como um “amontoado de barulhos loucos e sem canção nenhuma ali”. 
Polêmicas à parte, o certo é que o disco é idolatrado mundo afora, e todas as poucas críticas que recebeu se esvaíram durante os anos. O sucesso foi tanto que apenas três dias após seu lançamento, Jimi Hendrix abriu seu show no Saville Theatre com a faixa-título, deixando todos na platéia, os Beatles inclusive, boquiabertos. McCartney lembra até hoje do episódio com orgulho, mas talvez nem tenha se dado conta de que as primeiras cópias do disco já estavam disponíveis nas lojas uma semana antes da data oficial de lançamento, dia 1 de junho. Algum tempo antes, em abril, durante uma viagem aos Estados Unidos, Paul tocou em primeira mão um acetato com “A Day In The Life” para os Beach Boys. Reza a lenda que Brian Wilson ficou tão chocado com a qualidade do trabalho, que surtou e decidiu se trancar em casa, abandonando o trabalho que estava conduzindo em Smile. O mais curioso é que, embora seja cheio de colagens e invenções sonoras que brincam com o stereo, Sgt. Pepper só pode ser desfrutado plenamente em mono. Como na maioria dos discos da época, a mixagem stereo foi feita nas coxas, sem muito cuidado. Os Beatles nem estiveram presentes, deixando todo o serviço a cargo de George Martin. “Em 1967, muito poucas pessoas tinham equipamento stereo. Quase todo mundo ouviu o disco em mono....stereo era coisa daqueles loucos por hi-fi”, lembra o veterano maestro.
A influência de Sgt. Pepper é tanta que pode ser diretamente identificada no trabalho de muita gente. Desde a sátira com a capa em We´re Only In It For The Money de Frank Zappa, no ano seguinte, inúmeros artistas já externaram sua admiração pelo disco. Durante as sessões de gravação, no mesmo prédio de Abbey Road, no estúdio ao lado, o Pink Floyd também experimentava ao máximo no psicodélico The Piper At The Gates Of Dawn. Mas foi só após o surgimento do “conceitual” Pepper que Roger Waters, já sem a presença do ex-líder Syd Barret, criou os temas que permearam os discos da banda, culminando com sua obra-prima The Dark Side Of the Moon, um disco quase tão importante quanto o dos Beatles. Os Rolling Stones bem que tentaram com Their Satanic Majestie´s Request, mas viram que psicodelia não era bem a praia deles, e voltaram rapidinho pro rock and roll com “Jumpin´ Jack Flash”. No Brasil, a Jovem Guarda andava atrasada. Em 1967, Renato e Seus Blue Caps lançavam uma versão de “Anna (Go To Him)”, que os Beatles gravaram em 1963. Roberto e Erasmo não se ligavam no que vinha da Inglaterra, e preferiram aderir à Soul Music americana, com excelentes resultados. Foi preciso que uma nova turma experimentasse da loucura de Pepper e criasse sua própria revolução tupiniquim. Daí estouraram os Mutantes, Caetano, Gil e tudo aquilo que se formou sob o nome de Tropicália. É uma pena que na celebração de seus 40 anos, Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band não tenha ganhado uma nova edição em CD e DVD-Audio, trazendo as duas mixagens remasterizadas e acompanhada, quem sabe, pelo excelente documentário produzido nos anos 90 e apresentado por Sir George Martin, The Making of Sgt. Pepper. Mas no fundo isso nem importa. O que vale é comemorar botando o disco pra tocar, seja em LP, CD, K7 ou MP3, em mono ou stereo, em alto e bom som, e novamente se deixar levar pela música fabulosa criada pelos quatro de Liverpool. Tipo daquelas que ninguém fará outra vez e que melhora a cada audição. Getting better all the time! |
